传移模写，“为中国画”

　　记八大山人画稿(纸本水墨)　1907年

　　齐白石　北京画院藏

　　南朝谢赫在《画品》所提“六法”是中国古代美术品评作品的标准和重要的美学原则，其中“传移模写”指包括临摹作品在内的学习基本功的手段，也是流传作品的途径。“临摹作为中国画学习的基础，是理解传统创作方法、笔墨精神和艺术境界的关键途径。它不仅是技法的训练，更是艺术思维和文化认知的塑造。”中央文史研究馆副馆长冯远说。

　　即日起至4月16日，由中央美术学院主办，中央美术学院中国画学院、中央美术学院美术馆承办的“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”于中央美术学院美术馆举办。展览即以“传移模写”为主旨，以“典范”“遗产”“精研”“变化”四个单元展出央美百年来中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转换创作共300余件，旨在挖掘“传移模写”古法在当代中国画创作研究和高等美术院校中国画教学中的学理价值与时代新意，并探讨在全球化语境下中国画认知体系的深厚内涵与积极意义。

　　20世纪50年代，叶浅予先生曾指出一个科学的教学模式应包含“由临摹到写生”“由基本练习到创作”的序列性环节。1959年，叶浅予、蒋兆和、李可染与郭味蕖等先生共同努力，明确提出了“三位一体”的教学结构，在方法上将临摹、写生与创作有机结合，从原则上使传统、生活与创作相统一。“上世纪初以来，传统中国画教学模式的发展与探索一直都是国内高等美术院校教学研究的重点。时至今日，这套以临摹、写生、创作‘三位一体’教学方法为基础的中国画教学体系依然充满活力”，中央美术学院院长林茂介绍。

　　在该模式下，临摹被赋予了古为今用的价值观，从而使传统中国画在时代思潮中获得新的诠释、传承与发展。因此，展览集中呈现中央美术学院中国画学院对百年临摹教学展开的历时性、多维度梳理与研究，以推进教学、科研、创作的深层次发展，挖掘“三位一体”教学方式的学理特征与思想内涵，从中国画的本体根源上研究传统视觉图像、程式语言与笔墨理法在当下的纯正性、启示性与开放性。

　　齐白石、于非闇、郭味蕖、刘凌沧、黄均、蒋采萍、姚有多、范曾、周思聪、邓林、卢沉等画家的临摹作品就汇聚成“典范”——20世纪50年代以来，中国画专业师生的临摹作品，关注临摹教学的取法基础。通过对画史脉络中重要风格流派作品的系统性研习，师生既注重传统语言技法的全面修养，又强调理论与实践的互相印证，更关键的是通过体认经典的方式发现和塑造自我，以体会艺术的精微与广大，构建具有历史广度与精神高度的人文格局。

　　在美术学院也能欣赏石窟寺艺术的精华——“遗产”板块展现邓白、叶浅予、吴作人、孙宗慰、张仃、李斛、陆鸿年、刘勃舒等历届学院师生对莫高窟、麦积山、永乐宫、法海寺等地壁画的考察临摹，以物质文明和社会文化的视角重构古代艺术遗产。展览还通过照片、文献与作品结合的形式，展现“民族遗产”如何成为中国画临摹教学的组成部分。

　　“临摹课在中国画教学体系中处于核心地位，应不断优化临摹课的教学内容与方向，培养高质量的师资队伍，确保中国画的传统薪火相传。”中央美院老教授张立辰说。以贺良朴、汪鸾翔、萧谦中、邵逸轩、王梦白、李苦禅等画家为代表的课徒作品，则在“精研”板块中展现民国以来传统画家在面临西方和现代艺术观念冲击的过程中，对于深入研究自身文化艺术传统、继承文化艺术精神的自觉。同时，又展示现代教育体系中，精研古法的传统经验与学院教育的进一步融合：一方面是延续“师古人之迹，先师古人之心”的传统，强调学生在人格、文化、精神层面与前人对话;另一方面则在现代学术和文化观念中，从题材技法到物质媒介，从传承脉络到各家独创，展开具体分析，实现由精研而借古开今。

　　“如何在临摹与写生之间找到平衡，是中国画教学与创作必须思考的问题。展览提醒大家在坚守传统的同时应结合现实，探索中国画的发展新路径，使其在当代焕发出更强的生命力。”中央美术学院原院长靳尚谊表示。萧俊贤、陈师曾、陈半丁、秦仲文、王雪涛、吴镜汀等画家为代表的临创转换作品，主题则为“变化”——通过临摹可以深化对中国画语言特性、美学观念、文明特质的理解，其根本目的则是入古出新，以实现具有时代特色的个人艺术创造。如何衔接临摹与写生、创作之间的关系，如何在古今中外的兼容并蓄中积聚艺术表达的能量，这是中国画临摹教学的永恒课题。

　　“在人物画创作中，写生能够帮助艺术家捕捉现实生活的气息，使作品更具时代感和真实感。因此，中国画的发展应当借鉴历史经验，摒弃无谓的争论，在传承与创新中不断前行。”靳尚谊说。在展览策展人、中央美院中国画学院院长丘挺看来，传统的重要性毋庸置疑，但真正的关键在于如何理解和传承;历史上关于“传移模写”创变的讨论很多，笔法是中国画精神的根本，而“传移模写”正是今人与古人建立联系、拓展创作边界的重要方式。“临摹不仅是教学基础，更是艺术家自我完善的重要途径。大书法家王铎晚年仍坚持临摹，以回归经典、避免个人化的习气;王翚与恽南田在临摹黄公望山水画时，虽形神兼备，但各自的艺术气质与风格却截然不同，这充分说明中国画在传承经典的过程中，既遵循传统法度，又鼓励个性化理解与创新。”丘挺说。

　　临摹教学不仅是挖掘耕耘的过程，更是一种植根于传统而服务于创作的文脉源泉。在“古与今”的交融中，中国画通过“传移模写”这一方式，实现对经典的深入研究，同时赋予其新的时代表达，使其在不同历史阶段焕发新的生命力，一如林茂所言，以山川浑厚之笔墨，写草木华滋之篇章，迈向“为中国画”的崇高艺术之旅的新征程。

推荐阅读

　　芷兰墨华——河南省书协女书家委员会书法作品展举办

　　在“三八”国际劳动妇女节之际，由河南省书协主办、河南省书协女书家委员会承办的“芷兰墨华——河南省书协女书家委员会书法作品展”在>>>详细阅读

本文标题：传移模写，“为中国画”

地址：http://www.pianlei.com/news/guanzhu/p222187.html