蕙质兰心说“挽袖”

 　　“衣不在衣而在意，纹不在纹而在文”，中国服饰通过依附于其上的图案所呈现的色彩与纹样，传承着华夏民族的文化基因，彰显出积淀深厚的精气神。

　　在中国传统服饰的广袤天地中，有一种非常独特的绣品——清代女装的挽袖，即外护袖。它长约二尺、宽约四寸，相向成对。其制作工艺精湛，在素面绸缎上，或如青绿点染，或似工笔重彩，以令人眼花缭乱的精致绣法，尽情展现花鸟山水、亭台楼阁、琴棋书画、渔樵耕读等丰富多样的图案，浓妆淡抹总相宜，清雅可人，具有独立欣赏的艺术性。

　　李斗《扬州画舫录》载：“女衫以二尺八寸为长，袖广尺二，外护袖以锦绣镶之。”从结构上看，挽袖是女装的接袖部分，以线缝缀在袖口之内，带环状花边环绕袖口，穿时翻卷在外，故而得名。挽袖上的纹样呈竖长构图，较之方形构图难度更高，多采用刺绣工艺装饰，针法多样，取材广泛。

　　旧时的大家闺秀，生活基本被规范在以家庭为中心的封闭空间，活动场景不外乎闺阁和后花园，日常活动多为纺织、刺绣等家务，更有大量的消闲时光。其中许多淑女名媛，经史辞赋文章皆通，却不能随意抒发情怀。内言不出，不以才炫，温良恭俭，才是闺中名秀。于是，那一方方尺寸之间的绣品，成为她们通情达意、寄托心曲的情感载体。正如张爱玲所说：“对于不会说话的人来讲，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧。”

　　以清华大学艺术博物馆所藏的白色缎地蓝绿花鸟挽袖为例，它长70厘米、宽38.6厘米，由两条同样图案和色彩的挽袖拼缝组合，并外加多重缘边。很多挽袖刺绣精美，并非用于实际穿着，而是被缝合在一起并镶边，成为家居装饰品。这件挽袖以白色缎为地，选用青色、黄色、浅绿、水绿、深蓝、浅蓝、月白以及雪青色等素雅丝线，运用传统平针绣中的直平针、斜平针及套针绣等刺绣工艺，绣出燕子、兰花、寿石、蝴蝶等吉祥图案。外缘以白缎地绣蓝绿两色吉祥花卉、蝴蝶图镶宽边。

　　单件挽袖采用对角式构图，在挽袖下方和中心偏上方有两块湖石，湖石周围幽兰盛放，叶片修长，参差错落，疏密有致;兰花盛开，花茎劲挺，花姿婉约。春燕与蝴蝶似被幽幽的兰香吸引，穿梭于花丛之中，颇有“花发蝶先知”之意。绣品构图简洁、疏朗有序，以清淡的针法描绘出春意盎然、幸福美满的画面。而一对挽袖合成后的绣品，图案呈现稳定的三角形构图，呈现出与单独挽袖不一样的美感。尤其是作为主要题材的两对燕子，位于整体布局的最突出醒目位置。

　　挽袖体量小，特别适合大家闺秀在室内进行女红。虽然因为结构和功能限制，样式变化不多，但因其自穿自用的特点，成为闺阁绣品中彰显女子情致和审美的物件。那些不便明言的小心思，都被融入精心设计的装饰图案上。她们以针代笔，绣中作画，诗书才气尽显秀外慧中;才子佳人、采莲恋蝶等图案，饱含着对爱情和婚姻的期许;福禄八宝、花鸟祥瑞、群仙祝寿等元素，全为平安顺遂、美好和乐而祈愿。清华大学艺术博物馆收藏的系列挽袖，囊括了其中大部分题材。

　　又如清代白缎地三蓝戗针绣渔樵耕读挽袖，长61厘米、宽31厘米。左侧上部亭中一人展卷读书，下面一老翁肩网回顾，似有所见。右侧上部一头戴草帽的樵夫肩柴而归，亦回首顾盼。右侧下部是头戴斗笠正在耕锄的农夫，合称“渔樵耕读”。这一题材在传统工艺中较为常见，透露出对安居乐业、与世无争观念的颂扬。

　　满饰着图案的挽袖，在闺阁服饰中构建出一个独特的女性空间，尽显蕙质兰心。它宛如一个由山水、花草、建筑、色彩、氛围所营造出来的世界，借物咏怀，情思萦绕，同时也投射出当时社会的世态万象。

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